在視覺上，VR的沉浸式體驗一定可以讓影視作品上升一個層次，但是現(xiàn)在拍，真的合適嗎？也許VR視頻會成為未來。但面對VR電影時，很多影視公司卻遲疑了。 這項全新的電影形式，由于VR視角的緣故，在鏡頭語言、拍攝、后期等幾乎所有方面都與傳統(tǒng)電影存在較大的差異。一位業(yè)內(nèi)人士告訴記者，這不是成本貴不貴、拍攝難不難的問題，而是根本不知道如何下手。國內(nèi)的制作商們在蠢蠢欲動，包括追光動畫、蘭亭數(shù)字在內(nèi)的內(nèi)容提供商都在該領(lǐng)域有所嘗試，其中蘭亭數(shù)字據(jù)稱已經(jīng)完成了首部VR電影的制作。

 

 

蘭亭數(shù)字聯(lián)合創(chuàng)始人稱在VR電影中，“整個世界都有戲，導(dǎo)演再也無法控制用戶的視野，這也直接導(dǎo)致了觀看者很容易跳戲”。他舉了個例子，在蘭亭已經(jīng)完成的VR電影《活到最后》中，觀看者若是一直在觀察地上小女孩的尸體，就容易錯過接下來另外幾位演員參與的劇情。無法控制用戶的視野對于觀眾來說無疑是一個非常棒的體驗，但是，卻讓拍電影的導(dǎo)演們暗暗叫苦。

 

為了避免這種狀況，莊繼順強調(diào)VR電影更需要一個主線劇情，“讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉(zhuǎn)，烘托出氣氛”，這是蘭亭拍攝VR電影的主要邏輯。VR電影與傳統(tǒng)電影不同，由于觀看者會置身于一個“真實”環(huán)境之中，貿(mào)然切換鏡頭會顯得十分突兀，進(jìn)而產(chǎn)生場景帶出感。這就要求VR電影需要保持較高的連貫性，即便要切換鏡頭也要務(wù)必保證過渡的自然性并減少切換的頻率。這個要求反映到演員身上，就是得讓演員盡可能的“一鏡到底”。對于傳統(tǒng)的電影演員來說，這是最不適應(yīng)的一點。最后，攝影組選用了話劇演員。 《活到最后》成本近百萬，這已經(jīng)是嚴(yán)格控制下的花費了。作為一家馬上A輪的公司，這筆投入并不算小，尤其是考慮到其片長只有12分鐘，這種成本可能會讓很多創(chuàng)業(yè)公司望而卻步。同時，VR影片在變現(xiàn)渠道上依舊存在問題。

 

 

業(yè)內(nèi)人士表示，如果按照傳統(tǒng)電影的模式，VR電影第一需要進(jìn)入電影院，但事實上目前并沒有“VR電影院”這類場所；第二，可以進(jìn)行付費觀看，但在推廣期進(jìn)行付費觀看，有可能會進(jìn)一步限制VR的發(fā)展，即便采取這種模式，由于用戶群較小，想收回成本也很難。